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La actriz Sophie Thatcher llega esta semana a los cines como protagonista de “Su propio infierno”, la nueva película de Nicolas Winding Refn.
En entrevista exclusiva con La República, Thatcher habló sobre el reto de interpretar a Elle y la particular forma de trabajar del director.
La película presenta un mundo futurista donde una misteriosa niebla invade las calles y aumenta el peligro en la ciudad.
Elle busca a su padre desaparecido cuando conoce a K, un soldado estadounidense interpretado por Charles Melton.
K llegó hasta ese lugar siguiendo el rastro de su hija, secuestrada por un asesino conocido como el Hombre de Cuero.
Ambos personajes se unen para encontrar a sus seres queridos y terminan adentrándose en un mundo que parece convertirse en su propio infierno.
Para Thatcher, uno de los principales desafíos fue encontrar el tono de una historia que combina elementos de cuento de hadas con momentos de realismo.
“Mi trabajo fue tratar de aterrizar todo y llevarlo de vuelta a la tierra, hacerlo lo más quieto y natural posible”, dijo.
Thatcher explicó que el proceso de filmación fue diferente a otras producciones en las que había participado.
El director permitió que las cosas cambiaran constantemente, una dinámica que la llevó a trabajar desde la incertidumbre.
“Fue un proceso completamente diferente. Él es mucho más abierto que cualquier otro cineasta con el que he trabajado, porque las cosas cambiaban constantemente”, explicó.
Esa forma de trabajar también la obligó a salir de su zona de confort y mostrarse más vulnerable frente a la cámara.
“Creo que fue lo más vulnerable que me he sentido, aunque el personaje no sea tan cercano a mí”, afirmó.
La actriz destacó además la importancia que Refn le dio a la música durante el rodaje.
“Muchas veces nos comunicábamos simplemente poniendo una canción, sin describir nada, para establecer el tono a través de la música”, contó.
La experiencia también modificó la manera en que Thatcher entiende su participación en una película.
La actriz explicó que suele prepararse minuciosamente antes de llegar al set, pero descubrió que todavía existe mucho espacio para la improvisación y el descubrimiento.
“Me dio una probada de la verdadera colaboración”, dijo Thatcher.
A partir de esa experiencia, aseguró que buscará mayor participación en aspectos como la escritura, la música, la construcción del mundo y el bloqueo de las escenas.
Thatcher ha construido buena parte de su trayectoria reciente alrededor de personajes complejos y oscuros.
La actriz explicó que esa inclinación también responde a una forma de liberar emociones frente a la cámara.
“Se siente como una liberación catártica ser emocional y vulnerable frente a la cámara”, señaló.
Sin embargo, reconoció que también le interesa explorar personajes que no dependan de la oscuridad o de conflictos externos.
En “Su propio infierno”, Elle inicia la historia reprimiendo sus emociones y desarrolla progresivamente mayor confianza.
Thatcher encontró parte de esa sensación durante el rodaje, al encontrarse en un país diferente y lejos de su entorno cercano.
“Había una sensación de estar bastante asustada y también de soledad, de estar en otro país, lejos de la familia y de la pareja”, explicó.
La película también llevó a Thatcher al Festival de Cannes, donde vivió una experiencia que describió como abrumadora y especial.
La actriz recordó que la lluvia acompañó la presentación y que Refn ayudó a mantener un ambiente relajado.
“Fue mágico. Fue, quiero decir, una locura”, recordó.
Después de ver la película junto al director, reconoció que sintió nervios durante toda la proyección.
Al finalizar, las reacciones del público le dejaron una sensación de orgullo por haber completado el proyecto.
“Estaba abrumada y orgullosa de mí misma por haber logrado eso”, afirmó.
Thatcher sabe que “Su propio infierno” puede generar distintas reacciones entre los espectadores.
La actriz considera que la película requiere paciencia y disposición para entrar en su mundo.
“Estoy orgullosa de lo que hicimos y creo que es muy singular. No es para todos, y que no sea para todos me resulta emocionante”, dijo.
La historia no busca entregar respuestas inmediatas y contiene elementos que incluso ella continúa procesando.
“Te obliga a ser paciente. No sabes completamente cuál será el resultado, pero te pide participar en el mundo y sumergirte en él”, explicó.
Esa diferencia frente a otras producciones forma parte de lo que hace especial al proyecto.
“Definitivamente no puedes compararla con nada. Es tan singular y tan de Nick que podemos decir que lo hicimos y lo logramos”, concluyó.
